{"id":394,"date":"2012-09-12T11:50:32","date_gmt":"2012-09-12T09:50:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.scuoladimusicanapoli.net\/site\/?page_id=394"},"modified":"2021-08-23T18:07:26","modified_gmt":"2021-08-23T16:07:26","slug":"corsi-di-musical","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.scuoladimusicanapoli.net\/site\/corsi-di-musical\/","title":{"rendered":"Corsi di Musical"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

L’industria dello spettacolo e conseguentemente il genere del Musical, si sta sviluppando sempre di pi\u00f9 anche in Italia, questo anche sulla scia di numerosi spettacoli televisivi che lo pubblicizzano. Cresce la richiesta di artisti di talento e soprattutto ben preparati nella danza, nella recitazione e nel canto, quindi dei cosiddetti \u201cperformer\u201d. Da qualche anno il musical \u00e8 entrato a far parte del panorama teatrale italiano. Sempre pi\u00f9 compagnie investono in spettacoli musicali, in produzioni italiane o importate dall’estero.<\/span><\/p>\n

Questo programma vuole innanzitutto fornire un insegnamento di alta qualit\u00e0 per ragazzi con particolare\u00a0\u00a0 interesse nel campo dello spettacolo; in secondo luogo offrire la possibilit\u00e0 di sviluppare le naturali attitudini incoraggiando la creativit\u00e0, l’esercizio mentale e la determinazione attraverso la conoscenza basilare delle tre discipline, canto, danza e recitazione, che compongono il musical.<\/span><\/p>\n

MATERIE DI STUDIO<\/strong><\/span><\/p>\n

CANTO<\/span>
\n DANZA<\/span>
\n RECITAZIONE<\/span><\/p>\n

SCOPO DEL CORSO<\/strong><\/span>
\n Sviluppare le proprie doti naturali nella danza, nel canto e nel teatro<\/span>
\n Sviluppare capacit\u00e0 autocritiche ed espressive<\/span>
\n Acquisire tutti gli strumenti necessari per confrontarsi tra loro e con il pubblico (in uno spettacolo finale), senza alcuna preoccupazione.<\/span><\/p>\n

LO SPETTACOLO FINALE<\/strong><\/span>
\n Alla fine dell’ anno accademico, il percorso verr\u00e0 chiuso con uno spettacolo finale.<\/span><\/p>\n

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PROGRAMMA BAMBINI<\/strong><\/span>
\n Il ballo il canto e la recitazione, sono attivit\u00e0 che permettono ai bambini di<\/span> esprimersi<\/span>, e di<\/span> confrontarsi<\/span> sviluppando una maggiore<\/span> consapevolezza del loro corpo e della loro personalit\u00e0.<\/span><\/span>
\n Queste discipline aiutano i bimbi ad acquisire<\/span> coscienza di se<\/strong><\/span>, a<\/span> confrontarsi con gli altri e a rafforzare la propria autostima<\/strong><\/span>.<\/span>
\n L\u2019approccio ludico \u00e8 il metodo prescelto dai nostri insegnanti, in quanto grazie ad esso i bambini hanno sempre la sensazione di fare un gioco, e quindi non avvertono, la seriet\u00e0 di un programma didattico molto ben strutturato e studiato per garantire alla fine del percorso un risultato soddisfacente.<\/span><\/p>\n

PROGRAMMA DETTAGLIATO DELLE ATTIVITA\u2019<\/strong><\/span><\/p>\n

CANTO<\/strong><\/span>
\n Conoscenza della tecnica di base, respirazione, emissione vocale corretta ed esercizi per uno sviluppo sano della voce e un maggiore controllo dello strumento. Ci\u00f2 che si impara viene applicato ad un repertorio di musical \u201cclassico\u201d per favorire la corretta impostazione<\/span>
\n della voce.<\/span><\/p>\n

RECITAZIONE <\/strong><\/span>
\n Conoscenza di se stessi tramite il gioco teatrale, miglioramento delle relazioni dei singoli col gruppo, presa di coscienza del proprio linguaggio verbale e fisico-gestuale, libert\u00e0 e scioltezza creativa in funzione di un potenziamento dell’espressivit\u00e0 generale.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

DANZA \u00a0<\/strong><\/span>
\n Lo studio delle basi della danza moderna accostata allo stile musical e finalizzata alla coreografia per lo spettacolo finale.<\/span><\/span><\/p>\n


\n SPETTACOLO FINALE<\/span><\/strong><\/span>
\n La messa in scena di un musical o di diverse scene tratte dagli spettacoli pi\u00f9 famosi vedr\u00e0 uniti il canto, la coreografia e la recitazione nella sinergia tipica del teatro musicale.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\" 1 Ora (una volta a settimana), da 10 a 16 allievi per gruppo<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

\"\" 1 Ora e Trenta Minuti (tre volte a settimana), da 10 a 16 allievi per gruppo<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

\"\" 1 Ora e Trenta Minuti (tre volte a settimana), da 10 a 16 allievi per gruppo<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

PROGRAMMA RAGAZZI E ADULTI<\/strong><\/span>
\n Gli allievi affronteranno un percorso formativo strutturato, ma allo stesso tempo dinamicamente adattabile alle esigenze del singolo ragazzo.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La struttura base del corso\u00a0 \u00e8 basata sull\u2019<\/span> apprendimento\u00a0 delle tecniche base di ogni disciplina, in modo da poter lavorare con la giusta calma per ottenere il massimo dei risultati. Durante il percorso l’allievo sar\u00e0 chiamato a seguire tutte le lezioni di danza, canto e recitazione.<\/span><\/span>
\n Tutte e tre le discipline stimolano all\u2019aggregazione e alla complicit\u00e0 tra i giovani, aiutandoli quindi nel rapporto con se stessi e con gli altri; questo far\u00e0 si che col passare dei mesi trascorsi insieme si svilupper\u00e0 nei ragazzi, gi\u00e0 pi\u00f9 maturi tecnicamente e, di conseguenza, pronti per uno studio del repertorio inerente al mondo del musical, un interesse ad un percorso formativo che li inizier\u00e0 all\u2019analisi dei\u00a0 primi lavori dedicati a titoli pi\u00f9 o meno noti del panorama del musical. L’allievo avr\u00e0 modo di entrare in modo ragionato nel sistema che compone il musical come universo lavorativo. Lo studio dei personaggi, l’impronta canora personale, lo studio dei brani musicali e l’approccio coreografico di ogni produzione sar\u00e0 sempre seguito e studiato in ogni dettaglio per permettere all’allievo di carpire le scelte, le motivazioni e i meccanismi che muovono uno spettacolo completo.<\/span><\/p>\n

PROGRAMMA DETTAGLIATO DELLE ATTIVITA\u2019<\/strong><\/span><\/p>\n

CANTO<\/strong><\/span>
\n Il corso di canto<\/strong> contempla un programma durante il quale l\u2019allievo diventer\u00e0 padrone del proprio strumento: la voce. La conoscenza della tecnica di base, la respirazione, l\u2019emissione vocale corretta, ed esercizi per uno sviluppo sano della voce, possono garantire un maggiore controllo di quest\u2019ultima.<\/span>
\n Principio fondamentale di questo corso \u00e8 adottare una tecnica vocale solida mediante la quale il cantante sar\u00e0 in grado di affrontare stili diversi, con particolare attenzione a quello del musical, permettendo allo stesso di essere rilassato nell\u2019emissione e di potersi concentrare sull\u2019esecuzione a livello interpretativo (che \u00e8 poi il fulcro di un\u2019esibizione-canora).<\/span>
\n Questa tecnica viene definita “canto a livello parlato” vale a dire cantare con la stessa naturalezza e rilassatezza che si ha quando si parla, il suono prodotto \u00e8 sempre naturale e risulta cos\u00ec anche al pubblico.<\/span>
\n Verranno affrontati concetti basilari del canto come la creazione della voce che coinvolge la respirazione, l\u2019uso delle cavit\u00e0 di risonanza e la postura.<\/span>
\n Una volta che i \u201cgiovani cantanti\u201d saranno coscienti di questi meccanismi tecnici, in realt\u00e0 concettualmente facili da comprendere ma in pratica da coordinare un po\u2019 pi\u00f9 complessi, ci si potr\u00e0 concentrare sull\u2019interpretazione di brani e di un repertorio adeguato valorizzando le caratteristiche dell\u2019allievo cercando di far emergere le emozioni pi\u00f9 profonde per ottenere un\u2019espressivit\u00e0 intensa e autentica. Ci\u00f2 che si impara viene applicato ad un repertorio di musical \u201cclassico\u201d per favorire la corretta impostazione della voce.<\/span><\/p>\n

RECITAZIONE<\/strong><\/span><\/p>\n

Il corso di recitazione <\/strong>prevede:<\/span>
\n – Il lavoro dell\u2019attore sul testo: vale a dire il giusto approccio a un testo cantato o recitato, che parte da una corretta dizione (acquisizione delle principali regole di fonetica, esercizi di articolazione, eliminazione delle inflessioni dialettali) fino ad arrivare agli elementi di lettura espressiva e analisi testuale propedeutici alla recitazione.<\/span>
\n – Il lavoro dell\u2019attore su se stesso: vale a dire la capacit\u00e0 di sviluppare attraverso esercizi e improvvisazioni una sempre maggiore consapevolezza del proprio strumento espressivo sia vocale (la respirazione e l\u2019emissione vocale del parlato; le dinamiche della comunicazione verbale legate a registri, ritmi e volumi) sia fisico (l\u2019espressivit\u00e0 del gesto, la mimica e lo sguardo)<\/span>
\n – Il lavoro dell\u2019attore sul personaggio: ovvero la capacit\u00e0 di personalizzare lo studio di un personaggio teatrale attraverso il confronto tra le pi\u00f9 significative metodologie del teatro contemporaneo.<\/span>
\n – Il lavoro dell\u2019attore sulla scena: ovvero l\u2019apprendimento delle principali tecniche di palcoscenico che insieme agli elementi base di regia diano all\u2019attore una buona padronanza dello spazio scenico e delle relazioni d\u2019ascolto di s\u00e9, dell\u2019altro e dell\u2019ambiente.<\/span>
\n L\u2019obiettivo principale del corso \u00e8 fornire ad ogni allievo quegli strumenti che al termine dei sei gli consentano di affrontare la preparazione di monologhi e dialoghi, trovando nelle recitazione il collegamento diretto tra lo studio del canto e quello della danza. <\/span>
\n La conoscenza di se stessi tramite il gioco teatrale garantisce il miglioramento delle relazioni dei singoli col gruppo, la presa di coscienza del proprio linguaggio verbale e fisico-gestuale, la libert\u00e0 e scioltezza creativa in funzione di un potenziamento dell’espressivit\u00e0 generale.<\/span><\/p>\n

DANZA
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Il corso di danza<\/strong> permette di sviluppare nei giovani allievi un controllo muscolare e una consapevolezza della linee del proprio corpo, tali da costituire\u00a0 una importante e solida base tecnica su cui sviluppare con pi\u00f9 facilit\u00e0 e precisione tutte le coreografie. Si studieranno movimenti e combinazioni in modo tale da poter sviluppare al meglio la dinamicit\u00e0 di esecuzione, la resistenza, l\u2019interpretazione e dote importantissima, la velocit\u00e0 di apprendimento delle coreografie.\u00a0\u00a0 Lo studio delle basi della danza moderna accostata allo stile musical e finalizzata alla coreografia per lo spettacolo finale. Infatti, successivamente si analizzeranno le coreografie di repertorio dei musicals sia per conoscere gli stili dei vari coreografi sia per acquisire un personale bagaglio tecnico. Dopo di che si proceder\u00e0 alla scelta dell\u2019opera finale da studiare per poi metterla in scena a fine progetto. Con la danza si completa il percorso formativo fondamentale dell\u2019allievo, con essa si acquisisce maggior fluidit\u00e0 di movimento, forza e controllo del proprio corpo.<\/span><\/p>\n

SPETTACOLO FINALE<\/strong><\/span>
\n La messa in scena di un musical o di diverse scene tratte dagli spettacoli pi\u00f9 famosi vedr\u00e0 uniti il canto, la coreografia e la recitazione nella sinergia tipica del teatro musicale.<\/span><\/p>\n

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\"\" 1 Ora (una volta a settimana), 2 allievi<\/span>
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\"\" 1 Ora e Trenta Minuti (tre volte a settimana), da 10 a 16 allievi per gruppo<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

\"\" 1 Ora e Trenta Minuti (tre volte a settimana), da 10 a 16 allievi per gruppo<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n


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